【藝術大理】葉新濤：情暖蒼洱的白劇人生

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葉新濤在聊天的時候，突然引吭高歌，76歲高齡的她嗓音依舊清澈明亮，如婉轉黃鸝。
葉新濤，國家一級演員，獲中國戲劇家協會“德藝雙馨”稱號，享受國務院“政府特殊津貼”。如今她講起兒時的趣事，也有些忍俊不禁：“我從小就喜歡唱歌，小學時候隔壁村有演出，我敢自己一個人翻過三個山頭去看，半夜才回到家，把我媽急得在家里直哭。”那時的她對藝術的熱愛執著到有些偏執，但也正因為這份偏執，引領她一步步收獲了如今的成就。

天生黃鸝嗓初露頭角
天生一副好嗓子的四川姑娘葉新濤對音樂有著敏銳的覺察，“一聽就會，一唱就對”的音樂天賦讓她在昆明第一衛生學校讀書時就成為學校里的“小歌星”。她代表學校演唱的《逛新城》《誰不說俺家鄉好》在衛生系統中引起了轟動。
衛校畢業后，她被分到省血防隊，在大理從事血吸蟲防治工作。這時的葉新濤沒有想到，這一次來到大理，就和這片風花雪月之地結下了不解之緣，再也沒有離開過。    
在血防隊時，她是血防隊文藝宣傳隊的主角，幾乎每天都在農村巡回演出。那時候的農村并沒有專業的舞臺，哪里有空地就在哪演，也沒有麥克風，全靠一副響亮的好嗓子。當時的葉新濤擁有不少忠實的歌迷，她演到哪兒，歌迷就追到哪兒。1967年血防隊調整時，葉新濤在去大理縣衛生局報道的過程中，被大理縣文教局“截胡”進入了大理縣文藝宣傳隊。這一下葉新濤就如魚兒入了水、鳥兒翱翔藍天，正式開啟了自己的藝術人生。
“漢味”轉“白味”入門白劇  
1970年，在大理縣宣傳隊唱出成就的葉新濤被調入了大理州文藝宣傳隊，這是一個更大的舞臺，不僅要表演歌舞，還要表演白劇。這是葉新濤第一次接觸白劇。
白劇是白族的傳統戲劇藝術，主要由傳統的“吹吹腔戲”和“大本曲劇”組成，其中的唱腔和道白雖是漢語，卻講究一個“白味”。
這可難倒了葉新濤。一是她從未學習過白語，不論講話唱歌都沒有“白味”。二是白劇不同于唱歌，需要練“四功五法”，即唱、念、做、打和手、眼、身、法、步，這都需要扎實的功底。
“白語有自己的語言，但是沒有自己的文字，所以都是使用漢字，但同一個漢字在白語中可能有八個音調，不同音調意思也就不同。”葉新濤坦言，這是她進入藝術領域以來，遇到的最大困難，“并且白劇的演唱過程中需要做到‘音隨字走’，也就是說平時白族人民的講話是什么音調，唱出來就得是什么音調。”
這對于一個漢族姑娘來說，幾乎等于學習一門新的語言，其中難度可想而知。但葉新濤從不輕易認輸，她下功夫和白族群眾學白族話，又拜白族老藝人為師，常常一邊走路一邊練習，甚至將臺詞貼在蚊帳上，在睡覺前還不停摸索其中的規律和技巧，直到將臺詞背得滾瓜爛熟。在一次下鄉演出時，葉新濤胃疼不已還在堅持背臺詞，卻因為吃了止疼藥不慎睡著，身邊的孩子滾到了床下都沒有發現。
經過長時間的不懈努力，葉新濤的唱腔和道白終于做到了從“漢味”到“白味”的轉變，甚至擁有了更大的優勢。因為白劇講究的“漢語白音”，基礎還是漢字發音，再加入白族語調。葉新濤本就是漢族，與其他白族口音濃重的白族演員相比，葉新濤道白時吐字更加清晰。

戲里戲外主角人生 
葉新濤的勤奮和努力讓她獲得了身邊人的普遍認可，在她接演的第一部白劇《蒼山紅梅》中，就被委以女主角的重任。這部劇后來被選送到昆明、北京演出，并大獲成功，獲得了文藝界專家和群眾的一致好評。從此，葉新濤開啟了她在戲中的主角人生。
1980年，葉新濤接受著名白族戲劇家楊明先生主創的大型白劇《望夫云》的邀請，出演劇中主角阿鳳公主。     
“《望夫云》這部劇，對于我們整個團隊來說，都是一次極大的挑戰。之前的《蒼山紅梅》是現代劇，唱腔偏向話劇風格，更好理解一些。但《望夫云》完全不同，它是一部古代宮廷戲，唱腔更偏向戲曲中的小旦、花旦，發聲的方式完全不同。”葉新濤說，“再加上古代戲對手、眼、身、法、步的要求更加嚴格，大家的基本功都要深入打磨。”

功夫不負有心人，在所有人日夜不輟的練習下，《望夫云》正式演出后場場爆滿、好評如潮。后來，整個《望夫云》劇組應文化部和國家民委的邀請，前往北京演出了十余場，在中國戲劇界產生了巨大反響，可謂譽滿首都。《中國戲劇》副主編、著名戲劇評論家安志強給予了葉新濤極高的評價：“她的演出嗓音醇厚、音色優美、聲情并茂、細膩而奔放、高亢而婉轉，充分體現了大本曲和白族吹吹腔的藝術魅力。”
戲里，葉新濤的演唱淋漓盡致，入木三分，致使觀眾入戲太深，啞然屏息。繼《望夫云》之后，她接著在《蒼山會盟》《白潔夫人》《阿蓋公主》等數十個大小劇目中擔任主角。戲外，她也擁有著主角人物一般的光輝人生。她對藝術的執著追求從未動搖，不因天分而懈怠；從不居功自傲，始終強調個人的成功離不開團隊的協同努力；也從不藏私，即使退休仍舊發揮余熱盡心指導新人，為白劇培養下一代接班人……
初心不負成功不居
對于葉新濤來說，既然選擇了藝術這條道路，就要在有限的一生中給觀眾留下印象，不負這一生的熱愛。
葉新濤始終堅持，作為演員，要舍得下苦工打磨自己。她認為，一個優秀的白劇演員不是一朝一夕能夠練就的，是苦出來的，要通過日復一日、年復一年的點滴積累和無數次舞臺上的摔打，只有不懈地努力進取，才能有所成就。如今，越來越多的平臺能夠看到白劇演出，觀眾的眼睛是雪亮的，華而不實的東西注定經不起考驗，一個轉身、一個眼神、一個手勢足以體現演員的功底和素質。
“除此之外，劇本創作、燈光舞美等各方面的人才都要有進取心，都要學習先進的東西，跟得上社會的潮流，一出戲才能精彩，才能受到觀眾的喜歡。”
縱觀葉新濤的白劇人生，她之所以達到如今這般旁人難以企及的藝術成就，固然離不開天賦的加持，但更多的還是她自己對藝術的癡迷執著和付出的無數汗水心血。她自己卻認為，自己的一生離不開政府的扶持和幫助，離不開幾位恩師的傾囊傳授，更離不開白劇團所有團員的共同努力。
“現在只要團（白劇團）里有需要，給年輕演員上課也好，有些具體事務需要我去幫忙也好，我義不容辭。如今還能老有所為，對我來說我這一生所為都有了意義。”
2000年，《情暖蒼山》正式上演。這是葉新濤的收官之作。她的白劇表演人生從《蒼山紅梅》開始，到《情暖蒼山》結束，都與大理這片土地有著密不可分的緣分，是大理孕育了她的藝術情思，也是她豐富了大理的藝術篇章，她與大理互相造就，書寫了一段風花雪月中的藝術人生。